首页 >  生活服务  >  济慈的诗（济慈的诗哪个译本好）

济慈的诗（济慈的诗哪个译本好）

　　

今天给各位分享济慈的济慈济慈诗的知识，其中也会对济慈的诗的诗诗哪个译本好进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的个译问题，别忘了关注本站，本好现在开始吧！济慈济慈

济慈英国浪漫主义诗人，代表作品是本好什么？

济慈是英国浪漫主义诗人，他和拜伦、济慈济慈雪莱、诗的诗柯勒律治一起被称为英国最杰出的个译浪漫派诗人。他的本好代表作是《夜莺颂》。济慈1795年出生于英国伦敦，济慈济慈1817年开始写作，诗的诗1821年因肺结核病逝在意大利。个译死时年仅25岁。

《夜莺颂》是济慈的代表作，一个偶然的清晨，诗人在树下散心，突然他听到了一阵美妙的歌声，他抬头一看，这歌并不来自人来，而是树上的夜莺。诗人越听越陶醉，几乎把周围的一切都忘记了，就连诗歌本身在此刻也变得不再重要。当夜莺飞走之后，为了纪念这伟大而奇妙的时刻，他把它写成了《夜莺颂》。

此诗分为八节，每一节都可以独立成章。第一节写诗人面对现实世界时，内心的苦闷和无助。情感的迷茫或苦闷，大多数诗人都会遇到，而济慈也没能逃过。第二节写诗人的想象以及对未来的渴望和期盼，希望通过酒精的麻醉逃避外界的一切，甚至有了想要隐遁的想法。这隐晦地说明了当时诗人正身处人生的低谷和困境。我要一饮而尽之后悄然离开尘寰，和你同去幽暗的林中隐没。诗句中的“你”，可能是诗人暗恋的对象，也可能指自己精神向往的纯净世界。第三节诗人描写了青春的躁动和不安，爱情的痛苦和绝望，以及世界的灰暗。“这使人对坐而悲叹的世界；在这里，青春苍白、削瘦、死亡。”第四节的风格开始变得明亮，诗人看起来从晦暗的过去苏醒了，变得充满了活力与希望。在想象的驱使下，开始与大自然对话，对自己的灵魂比肩飞翔。

第五节充满了大自然的魅力和芬芳，作为一个热爱自然、一生致力于歌颂自然的诗人，大自然在他笔下呈现出生命的多彩模样。花草、树枝、果树、林莽、田野与玫瑰、绽放的紫罗兰、夏夜的气息……这些都成为了诗人歌颂的对象。第六节，诗人抛出了生命的另外一个主题——黑暗与死亡，尽管这些存在着，但诗人表示并不会屈服，而是面向大自然，发出自己带有狂喜的呼喊。第七节，全诗的主角夜莺出现了，夜莺象征着顽强的生命，象征着地球万物的美好存在，这也是诗人想要表达的思想主旨——在人类变幻不定的历史观念中，依然要保持对古老生命传承的歌颂。最后一节里，诗人再一次通过大自然中的事物，表达由内心的觉醒所爆发出的伟力。当诗人发现夜莺早已飞走，顿时怅然若失，思绪由幻想坠入到现实，他又将不得不面对眼前的一切，进入到循环往复的尘世苦恼之中。因为不愿面对，所以诗人才会在最后禁不住发问：这是个幻觉，还是梦寐？自己是睡，还是醒？

在诗人眼里，大自然是纯洁可爱的，是无私高尚的，是最能引领人类走向和谐与秩序的。而我们生活于其中的社会庸俗、虚伪、污浊肮脏、充满着人的欲望和心机。通过这首诗，济慈想要告诫世人：人生短暂，投身大自然才是让心灵安宁的唯一出路，且不可把生命和时光浪费在那些毫无意义的争斗或奔忙之中。

济慈的诗歌

济慈的诗歌如下：

1. 她将是朵盛开不败的鲜花，如果你永远爱她！

2. 听到的声音很美，那听不到的声音更美。

3. 而世上的鲜花会相继盛开， 壮丽而不朽的事物会接踵而来。

4. 每当我害怕，生命也许等不及 我的笔搜集完我蓬勃的思潮， 等不及高高一堆书，在文字里， 象丰富的谷仓，把熟谷子收好；

5. 灿烂的星！我祈求如你般坚定，但我不愿高悬夜空，独自辉映。

6. 别让夜枭作伴，把隐秘的悲哀讲给它听，因为阴影不宜于找阴影结合。

济慈的代表作有哪些？

济慈，英国诗人。1818年写成叙事诗《伊萨贝拉》，他的思想从强调感官享受转而强调思想深度。1819年济慈写出了传世之怍：颂诗《夜莺》《希腊古瓮》《哀感》《心灵》和抒情诗《无情的美人》，十四行诗《灿烂的星，愿我能与你永在》等，成为济慈诗作的精华和英国诗歌中的不朽之作。同年又写作了抒情诗《莱米亚》等作品。济慈诗中有画，色彩感和立体感甚强。他是英国浪漫主义诗人中最有才气的诗人之一，他的诗对后世影响巨大，维多利亚时代诗人丁尼生、布朗宁，以及唯美派诗人王尔德和20世纪的“意象派”诗人都受其影响。

济慈夜莺颂的赏析

赏析：总观全诗，《夜莺颂》既表达了诗人对现实痛苦的感受，也诗意地描写了自己的人生理想和生命态度。诗歌融合了现实的忧郁和想象性的解脱，充分表达了人类生活经验的双重性。作者虽然因现实痛苦而倍感孤独，但创造性的想象和诗艺的心醉沉迷使他内心的生活极为丰富。

借助想象，主人公在第四、五节中平抑了痛苦，但最后两节又和开始相应，回到这痛苦。现实总代表着失意，想象则给诗人幸福，但无论是被引到哪一个方向，作者始终在反思，而反思总处于迷惑之中。

在这生命状态的流动转换中，夜莺的歌声不仅表现为生命的理想、美的理想，也有了更为丰富的探索生命意义的内涵。

扩展资料

《夜莺颂》是英国诗人约翰·济慈的诗作。全诗共八节。开始写诗人自己听莺歌而置身瑰丽的幻想境界。继而写纵饮美酒，诗兴大发，凭诗意遐想，随夜莺飘然而去，深夜醉卧花丛，缕缕芳香袭面而来，诗人陶然自乐，心旷神怡，愿就此离别人世。

人都有一死，而夜莺的歌却永世不灭。想到此，梦幻结束，重返现实。在济慈看来，他生活于其中的社会是庸俗、虚伪和污浊肮脏的，而永恒的大自然则绮丽秀美、清新可爱。因而对丑的鞭挞和对美的追求构成了他抒情诗的基调。

评论家认为诗人以夜莺的歌声象征大自然中永恒的欢乐，并与现实世界中人生短暂、好景不长相对照。诗人把主观感情渗透在具体的画面中，以情写景，以景传情，意境独特新奇，不落俗套。通篇由奇妙的想象引领，写来自然、流畅。另外此诗也是浪漫主义抒情诗歌中的力作。

作者简介：约翰·济慈（John Keats，1795—1821），英国诗人。出身贫苦。曾学医，做过医生助手。具有资产阶级民主思想，厌恶资产阶级社会；向往古希腊文化，幻想在“永恒的美的世界”中寻找安慰。

在一部分作品中也涉及社会政治问题，如十四行诗《致考苏斯科》、《写于李·亨特出狱之日》等。其诗优美，如《夜莺颂》、《秋颂》和《希腊古瓮颂》等。还运用希腊神话题材写有长诗《恩底弥翁》和《赫披里昂》。

参考资料：百度百科-夜莺颂

济慈最经典的诗十四行诗

济慈最经典的诗十四行诗

灿亮的星 

    灿亮的星啊，但愿我能如你坚定

    但并非孤独地在夜空闪烁高悬， 

    睁着一双永不合拢的眼睛， 

    犹如苦修的隐士彻夜无眠， 

    凝视海水冲洗尘世的崖岸， 

    好似牧师行施净体的沐浴，

　  或正俯瞰下界的荒原与群山

　  被遮盖在轻轻飘落的雪罩里——

　  并非这样——却永远鉴定如故，

　  枕卧在我美丽的爱人的酥胸，

  

　  永远能感到它的轻轻的起伏，

　  永远清醒，在甜蜜的不安中，

　  永远、永远听着她轻柔的呼吸，

　  永远这样生活——或昏厥而死去。

十四行诗

十四行诗，如同我国的七律等诗体，是一种固定的诗歌形式，每首诗为十四行，有其特殊的格律和押韵模式。中世纪起，它流行于意大利，十六世纪初叶传进英国。此后，十四行诗成了英国最流行的诗体之一，产生了像锡德尼、斯宾塞这样著名的十四行诗诗人。莎士比亚更是以其精湛的诗作，进一步丰富和发展了这种诗体。

济慈是莎士比亚的崇拜者，同时又是斯宾塞的忠实信徒。他从十四行诗学诗起步，操练诗艺，写了许多十四行诗，有的言志，有的抒怀，有的针砭时弊。他问世的第一首诗《孤寂》就是一首典雅的十四行诗。

呵，孤独！假如我必须和你

同住，可别在这层叠的

灰色楼房里，让我们爬上山，

到大自然的观测台去，从那儿

观看远处的山谷、河川，

锦簇的草坡；让我守着你

在树叶的阴影里，看跳跃的小鹿

把蜂儿吓得不敢把蜜采。

我喜欢与你一起赏玩景色

但我心儿更乐于

和纯洁的心灵亲切交谈，

（她的语言是优美情思的表象。）

因为我相信，最幸福的

莫过于一对心灵避入你的港湾。

这首诗在济慈二十岁那年发表在李·汉特主编的《检察者》杂志上。全诗语言生动，结构巧妙，起承转合十分自然，在最后的一副对句中点明了主题。这是一首典型的莎士比亚风格（又称伊丽莎白体）的十四行诗，从格律上说，是无懈可击的。

这首诗充满诗情画意，浪漫色彩很浓。尽管是论“孤独”，却也顽强地表现出诗人对生活、对大自然的热爱。

济慈的诗的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于济慈的诗哪个译本好、济慈的诗的信息别忘了在本站进行查找喔。


版权声明：本文为「安泰电影网」的原创文章，遵循CC 4.0 BY-SA版权协议，转载请附上原文出处链接及本声明。  
原文链接：http://24317.bankimherzenbayerns.de/html/310d51999170.html

• 差的拼音（差的拼音组词多音字）

• 刘也行一站到底（刘也行一站到底微博）